Entrada del Museo Victoria & Albert de Londres

Por Gonzalo Arroyo

El fantástico –y en permanente estado de evolución- Victoria & Albert Museum, de visita prácticamente indispensable en la capital británica, acaba de inaugurar una de las exposiciones más esperadas del año, dedicada al diseño británico desde 1948 hasta 2012.

Con todo tipo de artículos seleccionados entre sus vastos fondos, el V&A realiza un repaso de las seis últimas décadas del diseño británico y sus tendencias en categorías tan variopintas como las moda, la música, el interiorismo, el diseño industrial, la planificación urbana, la publicidad, la fotografía o la decoración.

La elección de estas fechas es reseñable: Londres albergó las Olimpiadas de la ‘postguerra’ en 1948, coloquialmente recordadas como “The Austerity Games”, es decir, Los Juegos de la Austeridad, y como todo el mundo sabe, volverá a acoger los JJ.OO en apenas 3 meses, marcados éstos por la crisis económica global.

Lámpara en el atrio del museo

No faltan, por supuesto, ni las camisetas de Vivienne Westwood, uno de los símbolos más famosos de la fuerza del punk, ni las mallas con las que David Bowie se convertía en Ziggy Stardust en los 70, el Jaguar E-type o los minivestidos de Mary Quant, símbolo del Londres de los swinging sixties. Otros iconos del diseño británico tambien encuentran su lugar en esta exposición: el Mini, el i-Mac 3, el arte de Hackney o Moore, o la catedral de Coventry, símbolo de la reconstrucción postbelica del país.

Son sin embargo los objetos mas cotidianos (teléfonos, semáforos, cubiertos, sillas, calzado, señales de trafico…) los que mas llamarán la atención al visitante, y no sólo por el valor ‘vintage’ y nostálgico de un gran número de ellos: es a través de estos objetos de la vida diaria, cuya domesticidad casi convierte en inapreciables, como el V&A consigue reflejar el inmenso cambio experimentado no solo por el diseño, sino por la sociedad británica en general entre las dos citas olímpicas de 1948 y 2012, desde los días en que los JJ.OO se celebraron en una ciudad devastada tras la Guerra, cuya población aún sufría el racionamiento, hasta nuestra sociedad de la información.

La dicotomía entre el inmenso impacto de la Guerra Mundial en la sociedad británica y las posteriores tareas de reconstrucción, con sus nuevas ideas de urbanismo y racionalidad, la instauración y desarrollo del sistema de bienestar y el impulso modernizador de sucesivos gobiernos, por una parte, y los valores mas tradicionales y conservadores de una sociedad que –aún hoy en día- mantiene con recelo tradiciones centenarias (cámara de los Lords, la pompa monárquica..) marcan la tres primeras décadas de la exposición, que pasa a concentrase, en su segunda galería, en los movimientos subversivos que comienzan ha aparecer a finales de los 50 y que supusieron una ‘revolución’ en el diseño y en una sociedad británica donde los jóvenes intentaban romper con la tradición: los felices ‘swinging sixties’ de los 60, el nihilismo del punk en los 70, el consumismo e individualismo de los 80 y la eclosión de ‘Cool Britannia’ en los 90. La ultima galería, por su parte,  está dedicada a la innovación y creatividad británica, con especial hincapié en el diseño industrial y la tecnología, y su evolución desde el desarrollo de los primeros códigos de computadoras en una sociedad de post-guerra que rápidamente abandonaba su pasado industrial hasta la creación de internet o la construcción del ‘Gherkin’ o el Parque Olimpico en una Gran Bretaña donde hoy priman los servicios financieros y el comercio en una economía globalizada.

British Design 1948-2012: Innovation in the Modern Age, Victoria and Albert Museum.

Metro: South Kensington

Hasta el 12.08.2012, Diario, de 10h a 17h, viernes hasta las 21h.

£12.

www.vam.ac.uk

Gonzalo Arroyo es autor de nuestras guías de Londres, ciudad en la que reside desde 1997